Par Thalia Reisi, chargé de communication au Studio Alterego, créé par Michael Guez.
Un photographe fashion week Paris, on l’imagine d’abord au pied du podium : le noir de la salle, les flashs, la rangée d’objectifs. Pourtant, pour une marque qui arrive de New York ou de Séoul, le défilé ne dure que quelques minutes sur une semaine entière. Le reste se joue ailleurs, dans des showrooms, des salons, autour de longues tables dressées. Et c’est bien là que nous intervenons.
Notre studio est installé à Madeleine, près du métro, à 5 minutes des défilés. Pour un photographe fashion week Paris, c’est un avantage décisif : quand une lumière doit être vérifiée, qu’une présentation prend une heure de retard ou qu’une image est attendue avant le petit-déjeuner, il n’y a pas à traverser la ville.
Voici les 4 moments hors podium où un photographe peut faire la différence.
1. Le showroom : la lumière avant la foule
Un showroom se prépare pendant des jours et se photographie en une heure, juste avant l’arrivée des acheteurs. Les portants sont alignés; les pièces repassées une dernière fois…et la lumière du jour tombe où elle veut.
Le travail d’un photographe fashion week Paris consiste à montrer la collection telle que les acheteurs la découvriront : des matières lisibles, des couleurs fidèles, aucune trace des derniers réglages. Ces images alimentent ensuite les lookbooks, les dossiers de presse et les échanges avec les boutiques.
2. La présentation : une seule prise
Une présentation dure quelques heures. Les invités circulent, une journaliste s’arrête devant un look, le créateur répond à une question sans savoir qu’on le regarde. Il n’y a pas de seconde chance. Il faut photographier la pièce, mais aussi le moment : une main qui effleure un tissu, un regard qui s’attarde. Ce sont ces images que les rédactions reprennent, parce qu’elles montrent ce que le communiqué ne dit pas.
3. Le dîner : l’image qui reste
Le dîner de marque est souvent l’événement dont on parle le moins et dont on se souvient le plus. On y reçoit des clients, des partenaires, des amis de la maison, et l’ambiance compte autant que le menu. Lumière basse, bougies, invités qui oublient l’appareil au bout de 10 minutes. Un photographe doit savoir rester dans l’ombre. Nous photographions les tables, les mains, les rires, jamais l’invité surpris en pleine bouchée.
Certaines soirées demandent pourtant l’inverse. Quand nous comprenons que l’événement est fait pour être vu, nous passons un flash et mettons les invités et leurs tenues en pleine lumière : un portrait à l’arrivée, une silhouette, un look photographié comme il le mérite.
Le lendemain, ces images racontent la soirée à ceux qui n’y étaient pas, et ils sont nombreux.
4. Le lendemain matin : livrer à temps
Pendant la Fashion Week, une image qui arrive en retard est une image perdue. Les rédactions, les acheteurs, et les équipes restées de l’autre côte de l’Atlantique n’attendent pas. Le délai se fixe avec la marque avant l’événement, et une première sélection rapide peut être organisée pour que les images circulent pendant que la semaine bat son plein. Nous retouchons avec la même retenue que sur un portrait ou un reportage événementiel : rien qui ne se remarque.
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Un photographe fashion week Paris à 5 minutes des défilés
Le Studio Alterego est une agence parisienne de photo et de vidéo pour les marques et les entreprises, installée à Madeleine. Que votre marque soit parisienne ou venue de l’autre côté de l’Atlantique, nous couvrons showrooms, présentations, dîners et événements de la semaine de ma mode, avec la discrétion que les lieux demandent. Si vous préparez la prochaine Fashion Week, parlons-en avant que les agendas se remplissent.